金秋时节，桂香漫溢间，恰与明清青花瓷器的温润质感相映成趣。当枝头银杏染成金黄，《厚德山房》携众多「硬通货」重磅登场：乾隆青花缠枝莲纹鹿头尊，釉面滋润若玉，光照见影；康熙盖雪红双龙赶珠纹碗，釉色鲜红浓艳，尽显皇家妙韵；还有乾隆釉里红穿花龙纹梅瓶，釉水肥润、声如磬玉，每一处细节都彰显「皇家臻品」的特质。珍稀御窑青花齐聚，收藏良机已至，尽请关注保利厦门2025秋拍。

精品导览

清乾隆 青花缠枝莲纹鹿头尊
高45cm
估价  RMB| 200万-300万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

备注：北京翰海，1995年10月7日， Lot1056（其中之一） 

参阅：1.《清盛世瓷选粹》，紫禁城出版社，1994年，页167，图11 

2.《沈阳故宫博物院院藏文物精粹瓷器卷》（上），万卷出版社，2008年，页7 

3.南京博物院藏 清乾隆青花缠枝莲纹牛头尊 

4.中国嘉德，2011年11月13日，lot3169（成交价：RMB 8,625,000）

本器直口微敞，短颈，上饰双变体螭龙形耳，圆鼓腹下垂，圈足，胎体厚重，线条饱满，器形大气威严。口沿部饰回纹、万字锦地团寿纹、如意纹三层纹饰。肩、腹部满绘缠枝莲纹，花朵硕大饱满，叶脉纹理清晰可辨，图案繁而不乱，极富层次感。近足处绘变形莲瓣纹、卷草纹，纹饰细节刻画精细，与腹部主纹形成呼应。外底处以青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，字体笔画规整有力，青花发色浓艳匀净。

「万字不到头」与团寿纹的组合，暗含「万寿不到头」的吉祥寓意，寄托着福寿绵延的美好祈愿。缠枝莲纹是清代官窑器物中最为常见的纹饰题材之一，以青花绘制缠枝莲，取「莲」与「廉」的谐音，蕴含「清廉」之意，这类器物也常被皇帝作为赏赐之物，赠予有功之臣。鹿头尊首创于康熙朝，雍正时期亦有烧制，因器物造型形似鹿头或牛首，故又称「牛头尊」。乾隆皇帝在位期间，崇尚恢弘大气的艺术风格，对大件器物尤为青睐，因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种。其中青花缠枝莲纹鹿头尊，因纹饰寓意「清廉」，又有「清廉尊」之称。后世虽多有仿制，但在胎质、釉色及画工水平上，均无法与乾隆本朝器物相媲美。

本品造型恢弘俊伟，器型硕大规整，极为适宜殿堂陈设，在雍正、乾隆两朝深受皇家喜爱，亦是是清宫最为尊贵的御瓷器形之一。翻阅公私典籍，北京故宫博物院藏「青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊」可作形制参照，上海博物馆亦收藏有相同作品。中国嘉德也曾释出多件同类清乾隆时期青花缠枝莲纹鹿头尊，其造型、工艺、纹饰与本器一致，可资参考。

清乾隆 釉里红穿花龙纹梅瓶
高31cm
估价  RMB| 18万-30万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

参阅：

1《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红》下册，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2000年，页194，图178 

2 香港佳士得，2021年5月28日，Lot2956（成交价：HKD 812,500）

有清一代御瓷当中以釉里红单独装饰肇始于康熙一朝，目前所见清宫旧藏的釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶、缠枝花卉纹水盂皆为旷世名品，雍正时期延续烧造，雍正十三年唐英撰写的《陶成纪事碑》中见有「釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者」之记载，而乾隆皇帝则对釉里红情有独锺，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿。目前所见乾隆朝釉里红实物罕少而精良，本品即是当中至为珍贵的一例。

本品沿用经典梅瓶制式，造型比例协调，小口短颈，溜肩，下渐敛腹，圈足外撇。通体以釉里红为饰，口沿下方饰有变形莲瓣纹，腹部为纹饰核心区域，以大篇幅缠枝牡丹为地，间饰一条矫健红龙穿花而过。缠枝牡丹枝干缠绕，花朵饱满绽放，尽显「富贵雍容」之态。红龙回首，双角高耸，龙须飘逸，姿态灵动，穿梭于牡丹花丛之中，形成「龙穿牡丹」的经典吉祥图案，寓意「皇权永固、富贵绵延」。

釉里红是明清景德镇窑烧制的釉下彩瓷品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。乾隆朝釉里红烧造技艺已臻化境，据督陶官唐英《陶成纪事碑记》记载：「釉里红器，选料精严，火候控制精准，发色纯正，无晕散之弊」。釉里红烧造之难人所皆知，由于原料的特性，在烧造过程之中往往易于聚结，凹凸不平，若大面积涂饰，致使纹饰漫漶不清，遂成瑕疵；若火候气氛掌握不准，其色或是暗沉，或是浅薄，皆不堪入目，所以唐英引领下的御窑厂秉承乾隆谕旨敬谨烧造，只有从以上两个方面改进和提升，而火候多赖天成，全靠经验，唯装饰分布则可人为规避，最佳方案则是以线描一法为之。所以乾隆朝釉里红器物多见以线描法绘就，其色较之前朝更为鲜亮清晰，不可不归功于乾隆皇帝的勤勉关注之故。据此可以推定以线描技法绘画的「花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明」的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。

目前清乾隆釉里红穿花龙纹梅瓶存世稀少，本品虽无明确款识，但从造型、胎釉、釉里红工艺及纹饰特征来看，完美呈现乾隆时期釉里红瓷器纹饰「繁而不乱、精而不杂」的艺术特色。

清康熙 盖雪红双龙赶珠纹碗
高7.8cm；直径15.7cm
估价  RMB| 36万-58万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

参阅：

1《故宫博物院藏文物珍品全集：杂釉彩·素三彩》，上海，2009年，编号12

2 Bonhams邦瀚斯，2019年5月28日，Lot0134（成交价：RMB 1,350,540）

本品口微侈，弧壁，圈足，碗外壁以矾红绘游龙神采奕奕奔走于火焰祥云间，绘工细腻而娴熟，龙体矫健威武，呈洒脱自然之态，极具动感。龙爪呈「五爪微张」状，龙须长而飘逸，龙眼呈椭圆形，龙鳞以「工笔式」精细绘制，鳞片排列稀疏有度，每片鳞片大小均匀，矾红彩发色均匀，火焰云的描绘错落有致，尤为细腻。矾红创烧于明嘉靖年间，到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重，雅称为盖雪红。而龙为「四灵之首」，历代以来被视为帝王化身，碗身所绘龙纹无论是奔腾、盘旋还是静卧姿态，均象征帝王的威严、力量与统治权威。矾红彩与龙纹搭配，既强化龙纹的视觉冲击力，又赋予器物「鸿运当头」「国运昌隆」的吉祥寓意，契合皇家对国运与福祉的美好期许。翻阅公私典籍，《故宫博物院藏文物珍品全集：杂釉彩·素三彩》，上海，2009年，编号12，拍卖一例于2019年5月28日香港邦瀚斯拍出，编号134（成交价格RMB1,350,540），从尺寸、造型、画工、顔色、款识等细节如出一辙，或为一对。

清雍正 仿宣德青花矾红龙生九子图盘 （一对）
直径20cm×2
估价  RMB| 6万-12万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

款识：“大明宣德年製”六字双行楷书款 

参阅：

1 中国嘉德，2022年5月29日，Lot4043（成交价：RMB 517,100） 

2 德国纳高，2024年6月10日，Lot0500（成交价：EUR 46,600）

本品敛口弧腹，下承圈足，通体施白釉，内壁盘心矾红绘海水纹，青花绘一立龙，张牙舞爪，腾波鼓浪，外壁九条青龙呈俯仰之势，游走于矾红惊涛骇浪中，鬓须拂动，气势凛然。外底心青花双圈内书「大明宣德年制」六字双行楷书寄托款，雍正本朝。

《易经》载「九五，飞龙在天，利见大人」，九为数之大者，五则位居正中，故历代多以其象征帝王。本品外壁九龙环绕，碗心一龙居中，体现了「九五之尊」这一专属皇家的威仪。

九龙闹海图乃明代御窑最为流行的瓷器装饰题材之一，此式青花釉里红九龙闹海图盘创烧于明宣德御窑，一经诞生，便成为经典，备受后世追慕。观本品所绘龙纹，龙身细长，龙眼并排，为仿明代龙纹特点。康熙朝亦见有此式大碗，另可见以矾红替代釉里红者，亦可见青花海水与矾红龙纹搭配制式。描绘此类纹饰时，画师需在绘制釉里红海水时，事先留出龙纹的位置，因此画师必须做到心中有画，笔自心中，留白过少，则龙纹无法绘制，留白过多，龙纹与海水之间空隙过大，则影响美观。审视本盘所绘海水游龙，二者连接处过渡自然，分毫不差，恰到好处，融为一体，使人不得不赞叹画师技艺之精湛。相似拍品一例于中国嘉德2022年5月29日拍出，Lot4043（成交价：RMB51.75万）；另一例于德国纳高2024年6月10 日拍出，Lot0500（成交价：EUR4.66万），可供参考比较。

清乾隆 「唐英」风格青花暗八仙开光「三星报喜」，「墨彩山水」图双面插屏
高瓷板17cm；高整25cm
估价  RMB| 10万-20万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

备注：

1 海上敬修堂旧藏 

2 北京保利，2020年，10月20日，Lot 6103

此插屏以红木为座，采用「屏心+边框」经典结构。屏心一面以青花绘制「福禄寿三星」，周围衬以嶙峋山石。寿星鹤发，手持仙桃，衣纹线条流畅飘逸；左侧禄星怀抱童子，福星手持朝笏，神态谦和。下方两个稚童亦可鞠可爱。另一面以墨彩绘山水，近处湖石独立，远处碧水青山层峦叠嶂，以浓墨勾勒轮廓，中景留白，意境空灵，尽显「远山如黛、近水含烟」的悠远意境。插屏边框通体以青花绘海水暗八仙纹，与中心「三星报喜」的寓意相呼应。本品为清乾隆朝督陶官唐英亲手创制的文房重器，整体纹饰布局既符合宫廷器物「纹饰寓吉」的传统，集青花与墨彩工艺于一体，是唐英「以瓷为纸、融诗书画印于一器」艺术理念的典型实践。

明中期 青花「铁拐李炼丹」图砚屏
整高34cm；瓷板24.5×29cm
估价  RMB| 8万-12万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

备注：北京城轩，2017年6月20日，Lot0872

砚屏是文房用具中「障砚避尘、兼作观赏」的器物，始于宋代，明代中晚期流行以瓷板装饰家具或文房砚屏，所绘内容多取材于同时期戏曲、小说、版画等。本品由「瓷板+底座」构成。拍品屏心青花绘铁拐李像，身着道袍，跛足拄铁拐，背系葫芦，面容沧桑却目光炯炯，形象与明《东游记》《三教源流搜神大全》载相近，铁拐李「得道后能炼丹济世，神通广大，其形象以‘铁拐、葫芦’为标志」。瓷板画面背景留白，仅绘一周卷草纹和杂宝纹为边饰，突出人物，绘画笔法娴熟洒脱，青花发色淡雅，背面素胎，胎质坚实，均具有明代正德至嘉靖年间青花瓷的典型特征。 

铁拐李为八仙之一，其故事流传有多种说法，其中流传最为广泛的源自《东游记》。按其记载，铁拐李名李玄，得道以后，魂魄朝山，让徒弟看守身躯，言明七天回来，而徒弟守到第六天，家人前来告知母亲病重，不得已将师父身躯焚化，李玄回来后魄无所依，只好借腿有残疾之饿殍还魂，故名铁拐李。

清雍正 仿宣德青花莲托八宝纹高足碗
直径15.5cm；高8cm
估价  RMB| 5万-8万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

备注：北京西城户出

参阅：明宣德青花八宝纹碗，博物馆编号PDF，B.630，

大卫爵士中国艺术基金会于2025年4月2日捐赠

高足碗，又称靶碗，元代南北方瓷窑已普遍烧制，明清两代继续烧造，品种有青花、釉里红、白釉等。本品承宣德高足碗制式，敞口微撇，弧腹线条柔美，高足外撇，碗心青花双圈内绘「大清雍正年制」双行六字楷书款。内壁光素，外壁上方绘莲托八宝纹，轮、螺、伞、盖、莲花、罐、鱼、盘长，象征吉祥圆满，既显宗教庄严，又含皇室祈福之意。中下部作番莲花纹，莲花绽放饱满。

此碗为仿明宣德特殊品种，烧造量不多，故存世量极为稀少，原型在大英博物馆有陈列。（明宣德青花八宝纹碗，博物馆编号PDF，B.630，大卫爵士中国艺术基金会于2025年4月2日捐赠），可参考。

清雍正 青花「烟寺晚钟」图大碗
直径19.5cm；高6.5cm
估价  RMB| 20万-30万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

来源：美国北加州斯通(Stone) 家族信托旧藏 

参阅：台北故宫博物院藏，清董邦达画潇湘八景图册，「烟寺晚钟」图（故画 003787N000000000）

本品敞口，弧腹，下承圈足，器型巧雅，外壁以青花通景绘「烟寺晚钟」山水楼阁人物故事图。《烟寺晚钟》是元代文人陈孚所写的一首五言律诗，以白描的手法勾勒出深山古寺的幽寂。外壁绘远山层叠，古寺依山而建，周围草木环绕，云雾缭绕，飞檐翘角隐约可见，寺藏云中，意境悠远。有二男子于寺前，低声细语，一人叩门。楼阁上，僧人敲钟，晚钟三四声。外底心青花双圈内书「大明宣德年制」六字双行楷书款。

台北故宫博物院藏有清董邦达画潇湘八景图册，其中「烟寺晚钟」图（故画003787N000000000），可作参阅。董邦达出身浙江富阳，雍正十一年（1733年）进士，官至礼部尚书，擅长山水，师法黄公望、倪瓒等元四家，兼参宋代郭熙、李唐笔意，笔法精熟，意境高远。

雍正御窑瓷器在创新方面达到了前所未有的艺术高度，在摹古方面亦无丝毫逊色，尤其是对于明初永乐、宣德御窑的慕制，可谓形神兼备，几可乱真，本品即为雍正御窑仿宣窑佳作。本品纹饰颇具宣德青花水墨淋漓之感，质量比肩前朝，为雍正御窑仿古「画意」佳作，颇值珍视。

18世纪 粉彩珊瑚红描金释迦牟尼坐像
高27.3cm
估价  RMB| 25万-50万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

备注：原配锦座

参阅：

1 北京保利，2014年6月4日，Lot6219（成交价：RMB 1,782,500） 

2.中贸圣佳，2016年5月16日，Lot0836（成交价：RMB 1,127,000）

佛像瓷塑，造型仿效鎏金铜佛，庄重肃穆。佛陀着袒右肩式袈裟，袈裟贴紧全身，除右肩头有密集衣纹外，仅见波浪式条纹布满全身，身体壮实，面庞丰腴，头涂蓝，脸部与颈部描金，双手施转斯克印，全跏趺坐于带垫矩形台座上。莲座椭圆形，深束腰，莲瓣肥大有力，粉彩饰之，栩栩如生。清代唐英在《陶成纪事碑》中记载：「景德镇御窑厂烧造佛像，需经塑形、素烧、施釉、彩绘、描金等数十道工序，其工艺之繁，非寻常瓷器可比。」佛造像的烧造工艺极为复杂，需克服塑形之难，施彩之难与描金之精，珊瑚红釉需均匀施于立体造像表面，且要确保在烧造过程中不流不裂，金彩图案笔意连贯。本品釉色均匀纯正，描金线条流畅精准，粉彩渲染层次丰富，展现高超的雕塑技艺，实为不可多得的宫廷艺术珍品。

清康熙 青花「郭子仪祝寿」图观音尊
高39cm
估价   15万
2025-11-19 保利厦门
厚德山房—精选重要明清瓷器

参阅：北京保利，2011年10月23日，Lot1049（成交价：RMB1,437,500）

此尊属观音尊，然器型硕大，侈口微撇，束颈，溜肩，收腹，造型雄浑健硕，盎然俊拔。颈部缠枝花卉间以蝴蝶纹，寓意「蝶恋花」美好意境。腹部为主题纹饰，通景呈现「郭子仪祝寿」的盛大场景，人物刻画栩栩如生。郭子仪（697-781），唐代中兴名将，封汾阳郡王。《旧唐书·郭子仪传》 载其「七子八婿，皆贵显朝廷」。「郭子仪祝寿」题材源自唐代名将郭子仪「七子八婿皆显贵」的典故，此题材在明清时期广为流传，寓含福寿双全、家族昌盛之美意。 

画面中殿堂正中端坐郭子仪夫妇，堂前七子八婿身穿各式官袍，殿堂门前门后，官员穿梭奔走；院外候着众多仆人，或手持器物待命，或忙碌于接待事宜；庭外树木山石环绕，景致清幽雅致；宾客们笑容满面，或寒暄交谈，或驻足观礼，整体呈现出一派喜庆祥和、富贵鼎盛的氛围。底部双圈内书「大明成化年制」寄托款。观音尊为康熙朝创新器型，其造型取法古铜尊彝之制，融汇时代审美。器身作侈口、束颈、丰肩、敛腹之式，线条婉转中见挺拔，既存古意又具新韵。此器型由宋代梅瓶演变而来，至康熙时期形成独特风格，因口沿似观音菩萨所持玉净瓶，故得此雅称。