当我们直面王雪涛这套荣宝斋藏《花鸟册页十二开》，仿佛闯入了一座微型的花鸟艺术博物馆。这位近现代花鸟画的小写意领军人物，以十二帧妙笔，将自然生灵的鲜活意趣与传统笔墨的雅致神韵熔于一炉，既为我们呈现了学术研究级的技法典范，又带来了赏心悦目的审美体验。

王雪涛

（1903-1982）

王雪涛，是20世纪花鸟画坛的标志性人物。他师从齐白石、陈师曾，在传统文人画的笔墨精神中汲取养分，又以对生活的敏锐观察和现代审美视角，打破了“重墨轻色”“重意轻形”的固有观念，开创出“雅俗共赏、形神兼备”的独特风格。这套《花鸟册页十二开》，是他艺术成熟期的集大成之作，每一开都如同一首凝练的短诗，在咫尺之间演绎着花鸟世界的万千风情。

王雪涛《花鸟册十二开》

设色纸本 册页

款识：1.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印  2.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印  3.雪涛。钤印：王雪涛印  4.雪涛写。钤印：迟园、王雪涛印  5.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印  6.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印  7.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印  8.雪涛写。钤印：迟园、王雪涛印  9.雪涛写。钤印：迟园、王雪涛印  10.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印  11.雪涛写。钤印：迟园、王雪涛印  12.雪涛。钤印：迟园、王雪涛印

鉴藏印：荣宝斋收藏

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集》P42-43,荣宝斋，2017年。

2.《荣宝斋画谱238》（王雪涛绘草虫部分）P30—35，十二开选六，荣宝斋出版社，2022年10月。

32x32cmx12

出版物封面

第一开：翠鸟荷枝。翠鸟以青绿、粉红、层层晕染，羽毛的质感与灵动眼神跃然纸上；荷枝以枯笔淡墨写出，与翠鸟的鲜丽形成虚实对比。王雪涛将鸟类的活性与植物的静姿巧妙融合，寥寥数笔便让观者感受到池塘边的瞬间生机。

第二开：梅枝栖雀。墨色梅枝苍劲虬曲，白花点点如繁星坠枝；麻雀神态憨然，羽毛以淡墨、赭石轻扫，形神毕肖。此开尽显王雪涛对“疏密布局”的掌控力——梅枝的繁密与留白的空灵呼应，麻雀的具象与梅花的写意互补，满是早春的清逸雅致。

第三开：玉簪秋兴。赭石色蚱蜢刻画细腻，蚱蜢好似有微笑表情，触角、肢体的细节纤毫毕现；墨叶以泼墨法写出，浓淡枯润间尽显笔墨张力。王雪涛将“微小草虫”与“写意大叶”结合，是对宋元“格物致知”与明清“写意传神”的双重致敬，小生命在大叶片的衬托下更显鲜活。

第四开：鸢尾蜻蜓。深紫色鸢尾花以没骨法晕染，花瓣的厚重与通透感并存；蜻蜓停于草叶，翅膀的轻薄、肢体的纤细均被精准捕捉。此开色彩明丽却不艳俗，鸢尾的浓郁与草叶的清雅形成色调对比，宛如夏日花园的一角小景，生动可感。

第五开：昙花绽蕊。红色昙花以泼彩法写就，花瓣的层次与花蕊的精细形成视觉冲击；花茎的墨绿泼辣大胆，与花朵的柔美相得益彰。王雪涛对昙花“刹那绚烂”的描绘，既是对自然奇观的记录，也是对生命张力的歌颂，色彩的运用极具现代审美意识。

第六开：豆枝鸣虫。豆荚的青绿、红叶的鲜丽、墨叶的厚重交织成丰富层次；绿色鸣虫姿态生动，仿佛下一秒便要振翅而鸣。此开将田园小景升华为艺术小品，生活中的寻常物在笔墨下变得意趣盎然，尽显王雪涛“从生活中提炼艺术”的创作理念。

第七开：荷花蜻蜓。粉红荷花半开半合，雅逸清幽，蜻蜓立于花头，红黑相间的翅翼极具辨识度。王雪涛以“荷之洁”“竹之雅”“蜓之灵”构建出传统文人的精神意象，笔墨间满是对高洁品格的隐喻，却又以通俗的视觉语言呈现，雅俗共赏。

第八开：蓝菊螳螂。蓝菊以群青、赭石点染，花朵小巧却精神饱满；螳螂居高临下，肢体的劲健与神态的警觉跃然纸上。此开布局极具“戏剧性”，螳螂的“捕食者姿态”与蓝菊的“宁静绽放”形成张力，让静态的画面充满动态的叙事感。

第九开：葡萄麻雀。紫葡萄以淡墨、钴蓝晕染，颗颗饱满如珠玑垂坠；麻雀俯身欲啄，羽毛的蓬松感与葡萄的圆润感形成质感对比。王雪涛对“果实重量感”与“鸟类动态感”的刻画，让画面充满生活情趣，仿佛能听到葡萄架下的雀鸣之声。

第十开：清白传家。王雪涛这幅小写意蔬果图，以极简的墨色勾勒出白菜、鸭梨与菌类的鲜活形态。他以酣畅的笔墨表现白菜的舒展与挺拔，墨色浓淡相间，尽显叶片的层次与质感；鸭梨以点染之法呈现，颗粒感跃然纸上；菌类的刻画则简括传神。在艺术表达上，王雪涛将日常蔬果纳入文人画的审美范畴，以小写意的笔墨语言，赋予平凡物象雅致的艺术生命。笔墨的干湿浓淡间，既见传统写意的笔墨功底，又含对生活意趣的细腻捕捉，于简约中见丰富，在寻常处显真味。

第十一开： 牵牛蜘蛛。画面中，牵牛花以浓淡相宜的墨色与色彩晕染，或盛放或含苞，叶片用酣畅的笔墨表现出舒展的姿态，藤蔓灵动穿插，尽显自然野趣。一只蜘蛛悬于丝上，虽小却刻画精细，与牵牛花形成动静对比，为画面增添了几分生机与意趣。雪涛先生运用写意笔墨的随机性与控制性，在牵牛花的花瓣、叶片上，通过墨色的浓淡变化和水分的巧妙把控，展现出花卉的质感与层次；蜘蛛的刻画则体现了他“工写结合”的特点，精细处见功夫，粗放处见神韵。这种野逸的题材选择，也契合了他对自然小景的偏爱，于细微处见真章，让观者感受到平凡生命的灵动之美。

第十二开：牡丹富贵。牡丹一向是花鸟画中的“富贵”题材，王雪涛笔下的牡丹，以浓艳却不失雅致的色彩铺陈，花瓣层次丰富，仿佛能感受到其饱满的质感。一朵盛放，一朵含苞，叶片以浓墨重彩表现，与花朵的娇艳形成呼应，尽显牡丹的雍容华贵。在笔墨特点上，他打破了传统牡丹画的刻板，以明快的色彩和灵动的笔触赋予牡丹新的生命力。色彩上并非单一的大红大紫，而是通过红花黄蕊，让牡丹既有富贵气，又有文人画的雅致；笔墨的干湿浓淡在叶片与花瓣上形成鲜明对比，叶片的苍劲衬托出花朵的柔美，充分体现了他“色墨结合，雅俗共赏”的艺术追求。

王雪涛的这套荣宝斋藏《花鸟册页十二开》，是近现代花鸟画从“传统文人雅玩”走向“大众审美精品”的典型样本。他以鲜活的禽鸟草虫、明丽的花卉为载体，将传统笔墨的书写性与现代色彩的表现力完美融合，每一开都是“形神兼备”的生动诠释——形，是对自然生灵的精准捕捉；神，是对生命意趣的诗意表达。

对于藏家而言，这套册页既是研究王雪涛艺术风格的重要实物资料，让我们得以窥见一位大师如何用笔墨让花鸟“活”在纸上，让传统艺术“活”在当代。他的作品既有学术上对传统笔墨的传承与发展，又有通俗传播中的审美共鸣——即便不懂书画的观者，也能从那盛放的花朵、灵动的小虫中，感受到自然生命的美好与艺术创作的真诚。这便是王雪涛花鸟画的魅力，也是这套册页留给我们的珍贵艺术财富。